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lunes, 3 de mayo de 2010

UNA TARDE EN EL TEATRO ESPAÑOL VIENDO UNA OBRA EN INGLÉS Y CON SUBTÍTULOS

El director de la oscarizada American Beauty, Sam Mendes, vuelve a Madrid a presentar dos obras de Shakespeare bajo el proyecto Bridge Proyect, en el que se reúnen actores y actrices británicos y norteamericanos. Una ocasión para disfrutar del teatro en mayúsculas en inglés pero sin salir de la capital. No es Broadway pero es el Teatro Español, que también es una maravilla.

La cola llegaba hasta plena plaza Santa Ana y se difumina entre los turistas que disfrutan de un sábado soleado y primaveral a las 16 horas. El proyecto anglosajón ha vendido todas las entradas y han decido ofrecer una función a una hora peculiar, más para nosotros que es la rigurosa hora de la siesta y más de fin de semana.

La sensación del teatro es siempre diferente, ansiosa y nerviosa, pero esta vez sentía esa expectación que tiene todo lo nuevo preguntándose el cómo será ver una obra en inglés, el idioma de Shakespeare y poder atender mientras se leen los subtítulos. Sí, esta obra tenía subtítulos, porque perdónenme en expresar directamente mi juicio, pero hay que ser nativo o muy estudiado en filología para entender el inglés del maestro dramaturgo fallecido el mismo día que Cervantes, el 23 de abril.

As you like it o Como gusteís es una obra que sorprende. Una maravilla en las tablas, escuchar la voz de Rosalind, la hija del duque del desterrado, en inglés es verdaderamente diferente. Quizás es que la que ahora mismo escribe no ha visto mucho o nada en teatro en inglés, pero a mi me parecía todo un descubrimiento. Como escuchar a Woody Allen, su voz de verdad, pues si son aficionados me entenderán (como el doblaje de Woody no hay ninguno). Al grano, la función comenzaba y aparecían las protagonoistas femeninas y todo empezó a complicarse. Esquivar la cabeza del de la fila de delante, leer los subtítulos y ver la escena es complicado pero después de una hora y media uno se acostumbra.

La obra dura tres horas y al principio se hace larga por los impedimentos a los que hay que adaptarse, y más si estás en una fila de visibilidad reducida porque era el precio más asequible, pero la segunda parte no tiene desperdicio. Todos los actores, especialmente Christian Camargo en su papel de Orlando, destaca junto con Juliet Rylance. Una historia que entremezclan canciones y que se mezclan con los diferentes acentos de los actores del reparto y que acaba con un final feliz.

El teatro tiene algo especial cuando se abre el telón y se observa primero la escenografía. En este caso es una maravilla cuando recrean el bosque de Arden pero el principio es impactante cuando aparecen los actores vestidos de traje, con ropas actuales y te demuestran que todo lo que cuenta Shakespeare tiene actualidad aunque hablemos de duques y destierros. Y sin olvidar cuando Orlando se enfrenta al caballero primero, Ron Cephas Jones, y una magnifica iluminación.

Sí, definitivamente es el teatro que tiene otra cosa, aunque estemos acostumbrados a ver películas con subtítulos, tiene la luz apagada, el silencio, la proyección de la voz de los actores, la iluminación, la música (en esta obra es en directo), los subtítulos y cómo no, la cabeza del de delante. Una obra magnífica, una experiencia nueva. Una obra en inglés en el Teatro Español y con subtítulos. ¿Qué más se puede recomendar?

http://www.esmadrid.com/teatroespanol/portal.do

Mad Lidia Díaz-Cardiel

domingo, 2 de mayo de 2010

Gorillaz en directo "online" y posible concierto en Madrid



Cuando la escena musical escuchó por primera vez el concepto de banda virtual allá por 2001 muy poca gente daba crédito a un proyecto que no se sustentaba en los directos y en la presencia física de sus componentes. Por aquel entonces la crisis de las discográficas no era tan aguda como la actual y pese a que había artistas que podían sobrevivir simplemente haciendo discos y obviando los directos(que se lo digan a Najwa Nimri o Natalie Imbruglia) lo cierto es que el proyecto parecía que iba a hacer aguas irremediablemente.


El primer álbum de Gorillaz ,titulado como el grupo, impresionó a crítica y púbico por su arriesgada mezcla de hip hop, soul, electrónica y rock. Fué un éxito de ventas y convirtió a Gorillaz en una banda respetada aunque no fuera física. Su segundo álbum, “Demon Days” (2005) tuvo un impacto aun mayor gracias a hits como “Dare” o “Dirty Harry” que tenían la capacidad de poder sonar en radio fórmulas y a la vez no ser vapuleadas por la crítica especializada. Fue tal el tamaño de la bola de nieve que Damon Albarn decidió poner a la banda en “stand by” para poder centrarse en Blur, que a fin de cuentas era su proyecto principal y el que le había permitido alcanzar el Olimpo de las estrellas del rock británico.


No ha sido hasta este 2010 cuando Gorillaz han reaparecido con más fuerza que nunca y con un álbum, “Plastic Beach”, que sin ser tan rotundo como sus anteriores si que ha demostrado que la creatividad no ha decrecido con el paso del tiempo. Damon se encontraba en el filo de la navaja ya que se había llegado a conocer mas a los cuatro muñecos digitales de Gorillaz que a los miembros de carne hueso que movían el espectáculo desde bambalinas, por lo que a mediados de marzo se decidió hacer por primera vez un concierto en el que lo digital quedaría relegado a un segundo plano y todos los colaboradores de Gorillaz harían acto de presencia para demostrar que hay vida mas allá de los bits intrínsecos a la banda virtual.


El concierto de Gorillaz del 30 de Abril ha sido uno de los eventos de la Red en lo que va de año. El concierto ha sido retransmitido desde el Groundhouse de Londres para 600 millones de espectadores y los críticos ya alaban el magnífico espectáculo que pudieron ver desde sus ordenadores. Damon Albarn ya ha anunciado una posible gira por Europa entre las que estaría Madrid , pero eso es algo que aun está por determinar por Live Nation que sería la compañía encargada de gestionarlo todo.


Centrándonos en el concierto londinense, todo comenzó con “Welcome To The World of The Plastic Beach” la canción que nos da la bienvenida en su último trabajo y en la que colabora Snoop Dogg, uno de los grandes ausentes. Era impactante ver a tantos músicos y de estilos tan distintos compartiendo escenario mientras en una pantalla gigante se iban proyectando imágenes de los Gorillaz en distintas situaciones de lo mas rocámbolescas. Uno de los grandes momentos llegó cuando interpretaron “Dare”junto a Shaun Ryder, líder de los “Happy Mondays”,una leyenda en el Reino Unido. Mos Def también estuvo presente para interpretar “Stylo” ,el último single de la banda cuyo videoclip está protagonizado por el mismísimo Bruce Willis. Por último, la Orquesta Nacional de Siria interpretó “White Flag”, una canción inspirada en el conflicto iraquí.


Fueron dos horas memorables y que marcarán un hito en la historia de la red. Es verdad que esta no es la primera vez que se retransmite un concierto por Internet, ya que Rihanna lo hizo desde Helsinki con motivo del lanzamiento de su “Rated R” y U2 en Youtube hará dos meses, pero si que ha sido la primera vez que una banda virtual ha hecho un concierto “real” y el único medio para poder visualizarlo ha sido la misma red que les vio nacer. Paradigmas de nuestra era.



MadJaime Sanz

domingo, 25 de abril de 2010

Crónica del último dia de "Impresionismo: un nuevo renacimiento"


La gente se agolpa en el Paseo de Recoletos. Hoy es el último día que “Impresionismo: un nuevo renacimiento” va a estar abierta al público y se percibe cierta inquietud entre los que guardamos cola; una inquietud similar a cuando uno ve que llega con media hora de retraso al trabajo porque el autobús está en un atasco. Impresiona la cantidad de gente que lleva esperando cola:casi una hora antes de la apertura oficial. Cuando llego yo, unos quince minutos antes de que las puertas se abran, la fila ya da la vuelta a la esquina y se adentra por Bárbara de Braganza. El acontecimiento lo merece: han traído pinturas de Renoir, Degas o Monet aprovechando que el Musée d'Orsay de París está en rehabilitación.
Después de cuarenta y cinco minutos consigo entrar en el edificio: un antiguo palacio de comienzos del siglo XX con un magnífico jardín a la entrada que se encuentra coronado por una palmera de varios metros de altura. La exposición se articula en dos plantas. En la superior encontramos el nuevo impresionismo, marcado por Renoir, mientras que en la planta de entrada se encuentran los comienzos de movimiento, dominados por Manet.

Hay cuadros conocidos en cada esquina: “El pifano” de Manet, y “Arreglo en gris y negro nº1” de James Abbott Mcneill Whistler (que para los que no le suenen, es el cuadro que “Mr Bean” destroza cuando viaja a Los Ángeles en su primera película) son los únicos que conozco de la planta baja. Hay mucha gente entorno al cuadro de Monet “ La Urraca”, pero cómo hay turnos de unas treinta personas para poder entrar en ningún momento se producen aglomeraciones incómodas.

Soy un gran admirador de Auguste Renoir, así que cuando subo a la segunda planta, me dirijo directamente al lugar en dónde se encuentra “El Columpio” , perteneciente a la serie de cuadros costumbristas en entornos naturales y con mucha luz del que también forma parte el famoso “Le Bal au Moulin de la Galette”. Yo tengo mi peculiar historia con este pintor: cuando estuve en París tuve la oportunidad de visitar el d'Orsay, pero estaba tan cansado de recorrerme la ciudad de las luces que me tuve que ir a mitad del recorrido y no pude llegar a ver ni a Renoir ni a Gauguin, mis dos pintores favoritos.

El hecho de que Madrid sea una de las grandes capitales mundiales del arte me ha permitido admirar lo poquito que han traído de Renoir, así como lienzos de Degas, Delaunay Manet, Cezanne, Pisarro, Sisley …. digamos que la "creme de la creme" de la pintura francesa.

Antes de abandonar la exposición me dejo encandilar por un pintor al que yo no conocía y que resultó ser el que más me sorprendió de toda la exposición: Gustave Moreau. No hay mucha representación de él en la muestra, pero su cuadro “Galatea” es impactante por el uso tan saturado del color, que crea la sensación de que el lienzo está salpicado por pequeñas filigranas de oro y plata.

Cuando salgo de la fundación la cola es aun mas grande que cuando llegué. Hay muchos turistas ,algunos con pinta de despistados, y un sol radiante que inunda todo con un toque que seguramente hubiera encantado a mi amigo Renoir.

"Impresionismo: un nuevo renacimiento" estuvo abierta al público de 15 de enero
al 22 de abril.


MadJaime Sanz

El espectáculo de la BBC “Caminando Entre Dinosaurios” llega a Madrid



El show, que ya ha recorrido las principales ciudades europeas y norteamericanas, llega a Madrid de la mano del director William May, experto en el montaje de escenarios en Broadway. Los espectadores podrán disfrutar de 10 dinosaurios recreados con las últimas técnicas en animatrónica.


Los dinosaurios están otra vez entre nosotros y esta vez prometen sorprendernos mas que nunca gracias al show de la BBCCaminando entre dinosaurios”. El espectáculo viene precedido por el tremendo éxito de la serie-documental del mismo nombre en todo el mundo y que fue producida por la British Broadcasting Corporation en 2007.

Para la recreación de cada animal se han utilizado las más modernas técnicas en animatrónica, que han permitido una veracidad nunca antes alcanzada. El show está compuesto por 10 figuras a tamaño real, destacando especialmente la figura del Tyrannosaurus Rex de entre todas las demás por su complejidad técnica.

La idea de mostrar a los dinosaurios en estadios cual estrellas del rock proviene de Bruce Mactaggart, productor de la serie y amante de estas criaturas.

“Caminando Entre Dinosaurios” estará en Madrid del 28 de Abril al 2 de mayo, en el Palacio de los deportes de Madrid. Los precios de las entradas varían entre los 19 y 39 euros y pueden adquirirse en Ticketmaster.
MadJaime Sanz

lunes, 22 de marzo de 2010

Madrid se convierte en un gran escenario teatral


Bajo el marco del Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid presenta La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música.

El próximo sábado 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro, iniciativa que fue promovida en 1961, en Viena, por el Instituto Internacional del Teatro. Desde entonces, se convierte en una jornada de homenaje a este arte, cada año distinguido por el mensaje de un reconocido personaje. Este año, la elegida para ello ha sido la actriz Judith Olivia Dench.


De la mano de este día, la Comunidad de Madrid presenta La Noche de los Teatros, que ya goza de su cuarta edición.
La iniciativa, llevada a cabo por primera vez por la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid en el año 2007, nació con el fin de homenajear a todos los teatros, así como de fomentar la asistencia a dichos espectáculos.


Con ello, el próximo día 27, desde las 17:00 horas hasta las 00:00 horas, están organizadas numerosas representaciones, actividades y visitas guiadas que nos permitirán disfrutar de teatro, danza, espectáculos de calle, circo y musicales durante ocho horas consecutivas. Un total de 132 centros de la Comunidad acogerán las 170 actividades programadas.


La tradicional ruta que Max Estrella siguió en Luces de Bohemia, representada cada año y que tanto caracteriza a este día, se ve complementada con esta jornada que nos servirá para conocer más de cerca este género literario.


Programa de La Noche de los Teatros



Mad Marta Dueñas