La piratería digital desde el consumidor

Las descargas iegales de archivos a través de sistemas como Kazaa, Emule o Ares e incluso de páginas como YonkiSeries crece cada día más. Las industrias creativas tanto de música como de películas o libros afirman que esta es la principal causa del derrumbe de las ventas de sus productos. Puede que sea una de las causas pero no la única. El disparatado precio de discos, ¿no puede influir?

Muchas veces nos hemos comprado CD´s porque hemos escuchado el single con el que presenta su nuevo disco el artista y nos ha encantado. Sin embargo, al oír las demás canciones ves que tu inversión no ha valido la pena. Esa es una de las razones por las que los consumidores deciden descargar de manera no autorizada las canciones, porque sólo y únicamente "bajan" las que realmente les interesan. De esta manera, elaboran y recopilan su propia biblioteca musical, con la total seguridad de que van a disfrutar de ella. Si solamente existiera la posibilidad de conseguir música a través de la compra de discos, esa persona que ha comprado el primero no comprará el segundo pues no querrá arriesgarse a perder dinero una vez más. Sin embargo, si se lo puede descargar, continuará escuchándolo con la diferencia de que tendrá las canciones que realmente le interesan.

Además, la industria asegura que con los conciertos en vivo no compensan las pérdidas de la piratería digital. No creo que sea del todo cierto. Los consumidores a lo mejor son reacios a comprar discos que no saben qué tipo de música van a encontrar porque aún no las han oído por la radio o la televisión, pero un concierto en directo no tiene nada que ver. La fan que compraba discos antes y que ahora, sin embargo, los descarga, va a seguir acudiendo a los espectáculos de su ídolo. E incluso, una persona que sin conocerlo se ha "bajado" una canción de ese artista y le ha gustado, seguramente siga escuchando esos singles y asistirá a un concierto (aunque sea por curiosidad). Por lo que a lo mejor con las descargas ilegales, el cantante o el grupo está llegando a más gente de la que se imagina.

Quizás el que está siendo más perjudicado por los intercambios ilegales de archivos sea el cine. Primero, porque se hacen filtraciones de algunas películas antes de que se exhiban en el país y segundo, porque esperan unos días después de su lanzamiento para poder empezar a descargla. Pero los motivos son los mismos que los de la música. Muchas veces ves el anuncio de una película que puede que sea divertida por lo que te están enseñando pero no para pagar por ella. Y otras veces, la mayoría de ellas, no vas al cine porque no te puedes permitir ir todas las semanas. Hoy en día, la broma te sale por más de 10€ aproximadamente:

Entrada de cine: casi 7€, dependiendo del caso.

Palomitas + Bebida: alrededor de otros 5€.

Más complementos: más dinero.

El riñón que te dejas cada vez que vas al cine no tiene precio.

La batalla por la piratería entre un bando y otro siempre estará presente. Lo que diga uno será mentira para el otro y viceversa, porque cada uno lo verá desde su propia perspectiva. La industria porque pierde dinero y el consumidor porque el mundo de la música y otros ámbitos quieren ganar demasiado.

Desde el punto de vista de la industria

Mad Patricia Casas

La V Maratón de la voz reúne a cantantes y actores durante 8 horas consecutivas.

Con motivo de la celebración del día mundial de la voz, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid acogió, el pasado 16 de Abril, la celebración de la “V Maratón de la Voz”. Bajo el lema: “Que tu voz no se apague, disfruta de tu voz”, Esperanza Aguirre y Javier Fernández-Lasquetty, inauguraron el acto en el que se dieron cita numerosos profesionales para homenajear, con su talento, a su principal instrumento de trabajo: la voz.

A las 12 de la mañana del pasado 16 de Abril estaba ya todo preparado para que se comenzara a celebrar la V Maratón de la Voz. Por delante se presentaban ocho horas consecutivas en las que cantantes y actores demostrarían el alcance y eficacia de su voz a través de diferentes actuaciones.

La jornada arrancaba con la inauguración del acto por parte de la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y del nuevo Consejero de Sanidad de la Comunidad de Madrid, Javier Fernández-Lasquetty que llegaban puntuales a su cita en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Allí, tuvieron ocasión presenciar in situ una exploración de las cuerdas vocales, servicio que ofreció la Sociedad Española de Otorrinolaringología (SEORL) durante toda la jornada a todo aquel que quisiera certificar su estado de la voz.

A continuación, los invitados inauguraron en acto, con sus discursos, en una increíble sala, caracterizada por su magnífica acústica y presidida por un órgano que se deja admirar desde todo los rincones de la habitación. El primero en presentar esta V Maratón fue el Director del Real Conservatorio de Música de Madrid, Anselmo de la Campa, quien, con su discurso, nos introdujo en el acto y destacó el papel trascendental de la voz en el proceso de comunicación. Otra de las personas encargadas de inaugurar la jornada, la soprano Elisa Belmonte, aportó, con sus palabras, el importante papel de la voz desde la faceta artística. Por su parte, Esperanza Aguirre, realizó una última y larga intervención en la que se centró en caracterizar a la voz humana como un elemento “maravilloso” así como “un instrumento importante y complejo”.

Este vídeo contiene parte del discuros de Anselmo de la Campa

Este vídeo contiene el discuros íntegro de Esperanza Aguirre

Este vídeo contiene los elementos más importantes del discurso de Elisa Belmonte

Tras los actos de presentación, una selección de miembros de la Escuela de Canto del Real Conservatorio de Música de Madrid, nos deleitaron con la representación en vivo y sin ninguna ayuda de micrófonos, una pieza con la que se intuía lo que nos esperaba: una jornada en la que poder disfrutar de increíble talento. La voz, ese instrumento del que muy pocos pueden sacar ese partido, sale de sus gargantas con una intensidad increíble, resultando un momento mágico, del que pudimos ser partícipes.

Merece la pena escuchar lo que nos ofrecieron. (Accede al vídeo)

Pero no fueron los únicos que participaron en esta V Maratón. Hasta las 20:30h, de forma voluntaria, numerosos profesionales se subieron al escenario y nos maravillaron con diferentes actuaciones en las que el hilo conductor fue siempre la voz.

Así, el éxito de esta V Maratón, se debe a la oportunidad que nos ofrece para disfrutar de la voz de numerosos artistas en un acto abierto al público interesante y diferente que promete repetir en 2011.

El Maratón de la Voz está enmarcado bajo el marco del Día Mundial de la Voz. Se trata de una iniciativa impulsada por la Sociedad Española de Otorrinolaringología y Patología Cérvico Facial (SEORL PCF) y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid que ha registrado su quinta edición. Su objetivo es concienciar a profesionales y a la población en general sobre la importancia de un correcto uso vocal, así como de la necesidad de prevenir los problemas de la voz para disfrutar de una buena calidad de vida.

Redacción: MadMarta Dueñas

Fotos: MadMartaDueñas. Portada: google

Vídeos: MadMarta Dueñas

Gorillaz en directo "online" y posible concierto en Madrid

Cuando la escena musical escuchó por primera vez el concepto de banda virtual allá por 2001 muy poca gente daba crédito a un proyecto que no se sustentaba en los directos y en la presencia física de sus componentes. Por aquel entonces la crisis de las discográficas no era tan aguda como la actual y pese a que había artistas que podían sobrevivir simplemente haciendo discos y obviando los directos(que se lo digan a Najwa Nimri o Natalie Imbruglia) lo cierto es que el proyecto parecía que iba a hacer aguas irremediablemente.

El primer álbum de Gorillaz ,titulado como el grupo, impresionó a crítica y púbico por su arriesgada mezcla de hip hop, soul, electrónica y rock. Fué un éxito de ventas y convirtió a Gorillaz en una banda respetada aunque no fuera física. Su segundo álbum, “Demon Days” (2005) tuvo un impacto aun mayor gracias a hits como “Dare” o “Dirty Harry” que tenían la capacidad de poder sonar en radio fórmulas y a la vez no ser vapuleadas por la crítica especializada. Fue tal el tamaño de la bola de nieve que Damon Albarn decidió poner a la banda en “stand by” para poder centrarse en Blur, que a fin de cuentas era su proyecto principal y el que le había permitido alcanzar el Olimpo de las estrellas del rock británico.

No ha sido hasta este 2010 cuando Gorillaz han reaparecido con más fuerza que nunca y con un álbum, “Plastic Beach”, que sin ser tan rotundo como sus anteriores si que ha demostrado que la creatividad no ha decrecido con el paso del tiempo. Damon se encontraba en el filo de la navaja ya que se había llegado a conocer mas a los cuatro muñecos digitales de Gorillaz que a los miembros de carne hueso que movían el espectáculo desde bambalinas, por lo que a mediados de marzo se decidió hacer por primera vez un concierto en el que lo digital quedaría relegado a un segundo plano y todos los colaboradores de Gorillaz harían acto de presencia para demostrar que hay vida mas allá de los bits intrínsecos a la banda virtual.

El concierto de Gorillaz del 30 de Abril ha sido uno de los eventos de la Red en lo que va de año. El concierto ha sido retransmitido desde el Groundhouse de Londres para 600 millones de espectadores y los críticos ya alaban el magnífico espectáculo que pudieron ver desde sus ordenadores. Damon Albarn ya ha anunciado una posible gira por Europa entre las que estaría Madrid , pero eso es algo que aun está por determinar por Live Nation que sería la compañía encargada de gestionarlo todo.

Centrándonos en el concierto londinense, todo comenzó con “Welcome To The World of The Plastic Beach” la canción que nos da la bienvenida en su último trabajo y en la que colabora Snoop Dogg, uno de los grandes ausentes. Era impactante ver a tantos músicos y de estilos tan distintos compartiendo escenario mientras en una pantalla gigante se iban proyectando imágenes de los Gorillaz en distintas situaciones de lo mas rocámbolescas. Uno de los grandes momentos llegó cuando interpretaron “Dare”junto a Shaun Ryder, líder de los “Happy Mondays”,una leyenda en el Reino Unido. Mos Def también estuvo presente para interpretar “Stylo” ,el último single de la banda cuyo videoclip está protagonizado por el mismísimo Bruce Willis. Por último, la Orquesta Nacional de Siria interpretó “White Flag”, una canción inspirada en el conflicto iraquí.

Fueron dos horas memorables y que marcarán un hito en la historia de la red. Es verdad que esta no es la primera vez que se retransmite un concierto por Internet, ya que Rihanna lo hizo desde Helsinki con motivo del lanzamiento de su “Rated R” y U2 en Youtube hará dos meses, pero si que ha sido la primera vez que una banda virtual ha hecho un concierto “real” y el único medio para poder visualizarlo ha sido la misma red que les vio nacer. Paradigmas de nuestra era.

MadJaime Sanz

La Excepción cierra la Feria Juvenil Asociativa de Madrid

El pasado 24 de abril, los de Pan Bendito pusieron la guinda final a esta Feria organizada por los Consejos de Juventud de Alcobendas, San Sebastián de los Reyes y la Comunidad de Madrid

Bajo el marco de la Feria Juvenil Asociativa, los jóvenes de la Comunidad de Madrid pudieron disfrutar, el pasado sábado 24 de abril, de una jornada llena de actividades desde las 15:00 hasta las 00:00 de la noche, momento en el que los de La Excepción apagaron los micros y cerraron esta feria con un concierto que no dejó a nadie indiferente.

Llegaban las 22:30 de la noche y la gente se amontonaba en torno al escenario instalado en el famoso Parque de la Marina de San Sebastián de los Reyes. Se notaba el nerviosismo entre los asistentes. Todos estábamos deseando que El Langui, el Gitano Antón y compañía comenzaran el espectáculo. Y no se hicieron esperar. Ahí estaban. Se instalaban en sus puestos. Dj La Dako Style, giraba los platos para que las rimas empezaran a entonarse. Y tomos lo hicimos. El que más o el que menos se sabía las letras de sus canciones y el que no, botaba como el resto al ritmo del hip hop.

Gitano Antón, como siempre, nos hacía girar de un lado a otro. Siente lo que canta, se nota y lo transmite con sus gestos, botes y palmas. El Langui, le sigue desde el micro. En cada concierto hace frente a su minusvalía, su fortaleza llega hasta todos los que están presentes, sabe que todos estamos con él. Siente el cariño del público y “se porta”.

Una a una, un repertorio de sus canciones más famosas fueron sonando en un cierre de esta Feria que fue lo mejor de la jornada. Entre canción y canción: reivindicaciones, rimas con mensaje que pretender hacer llegar a la juventud: la convivencia, el respeto, la amistad, la familia… durante todo el concierto insisten en recordar estos valores.

Pero además, no hay actuación de los de Pan Bendito que no tenga por sonido de fondo la risa de la grada. El grupo de rap transmite sus mensajes, en muchas ocasiones, con tonos de humor inteligente que despiertan las carcajadas de los asistentes. El público no puede evitar venirse arriba con esos guiños de simpatía que aporta el grupo en su defensa y reivindicación de un contexto social que no es precisamente idílico y del que muchos de los que tararean sus canciones se sienten partícipes.

Las gargantas empiezan a estar cansadas, se siente que el final de la actuación se acerca, Juan Manuel de la Montilla, El Langui, ya hace el primer simulacro: entre chistes anuncia que tienen que irse. Todos sabemos que no lo harán, su franqueza les delata. Y así fue. El Gitano Antón, Antonio Moreno, irrumpe en el escenario y nos deleita con unas rimas que entona rápido, a capela, sin interrupciones. Parece imposible que pueda rapear tan deprisa. Los gritos y los aplausos le hacían ver que “se había lucido”.

Aunque sí parecía el fin de la actuación, no podían cerrar este concierto sin una de sus joyas: “Compay” que despidió este espectáculo dejando un buen sabor de boca y entre aplausos que se alargaban, entre gritos y ánimos, más de lo habitual.

Como en todos sus conciertos, sus letras, llenas de crítica social hicieron cantar hasta el último de los presentes. Sus reivindicaciones, que caben dentro de un estilo desenfadado y muy personal, integra aires flamencos y un lenguaje propio en unos textos llenos de humor inmersos en un ritmo de lo más pegadizo.

Un año más, los Consejos de la Juventud de Alcobendas y San Sebastián de los Reyes se unieron para celebrar la Feria Juvenil Asociativa, pero esta vez contando, además, con el Consejo de la Juventud de la Comunidad de Madrid. Su objetivo: que las actividades, fines e inquietudes de los jóvenes sean visibles y conocidos por el resto de la población, y en la que también se sigan reclamando espacios de participación en los que defender los intereses y derechos de la juventud.

Redacción: MadMarta Dueñas

Fotos:MadMarta Dueñas

Vídeo: MadMarta Dueñas

Entrevista a Discharge Hate

Comenzaron siendo vecinos, más tarde amigos, compañeros de clase y ahora todos ellos forman Discharge Hate, un joven grupo de rock madrileño que se abre hueco en el mundo de la música.

Dani, Cristian, Jhoni y Ángel David, están convencidos de que con trabajo, ganas y un poco de suerte, se puede llegar alto en el mercado musical.
Eso mismo es lo que esperan y cumplir así, el sueño de su vida. Los que los conocemos sabemos que aman la música por encima de todas las cosas y que además les sobra talento demostrándolo en cada acorde y en cada canción.

¿Quereis concerlos?

Pregunta: ¿Cuándo decidisteis formar el grupo y dedicaros a la música?
Respuesta: Fue una noche en la que coincidimos todos de fiesta y lo dijimos con unas copas de más. (risas) Lo pensamos y dijimos ¿por qué no? y hasta ahora que seguimos dando guerra.

P: ¿Por qué elegisteis ese nombre?
R: La verdad, sería difícil contestar a esta pregunta porque hoy en día seguimos sin estar agusto con el nombre. En cierto modo, para nosotros, representa algo pero traducido sería odio de descarga y nosotros queríamos descarga de odio pero bueno para cambiarlo siempre hay tiempo.

P: Desde la formación del grupo, ¿cuántos conciertos habéis dado hasta la fecha?
R: Sólo uno, porque hemos tenido un problema con el bajista. También hemos tenido la opurtunidad de tocar en Portugal y en distintos sitios de Madrid y España pero al no tener bajista es imposible.













P: ¿Cómo es el día a día de un grupo de rock?
R: La vida sigue siendo igual. Desgraciadamente no nos dedicamos a esto profesionalmente, por lo que no lo tenemos como trabajo principal. Cada uno tiene su "curro" o su carrera universitaria y el tiempo que nos queda lo utilizamos en ensayary componer. Tambien lo tenemos como un trabajo por que requiere un esfuerzo, unos horarios y te quita muchas horas, pero son horas que lo pasamos bien haciendo lo que nos gusta.

P: ¿Tenéis alguna anécdota curiosa que os haya sucedido?
R: Hay muchas. (risas) Desde que el vocalista haya ido a ensayar cuando más lejos ensayabamos y que ese día no hubiese ensayo, y llamarnos diciéndonos de todo por no haberle avisado, hasta no haber hecho el set list para el concierto y preguntarnos: "¿cual toca ahora chico?"

P: Al conoceros desde hace tanto tiempo, ¿habéis tenido algún problema de convivencia?

R: Eso siempre. Siempre hay algún problema que tratar, pero el mayor problema es que nos callamos las cosas q nos molestan y llega un día en el que explotamos y soltamos y echamos en cara todo lo que nos ha molestado hasta el momento. Lo bueno también es que al conocernos de tanto tiempo la discusión se zanja tomando unas cervezas y echandonos unas risas.

P:¿Ser componentes de un grupo de rock ha cambiado algo en vuestra vida?
R: La verdad es que aún no, pero pienso que es pronto para que cambie algo. La única cosa que hemos notado es más cansancio general y menos tiempo de descanso, porque terminas de currar y en vez de irte a casa a tumbarte un rato te vas al local a darle caña, pero como suelen decir sarna con gusto no pica.

P: ¿Creéis que es fácil introducirse en el mundo de la música?
R: Interesante pregunta, porque introducirse es lo más sencillo que puedes hacer, eso si llegar alto es complicadísimo. Para introducirse sólo te hace falta saber algo de un instrumento y quedar con la gente de tu entorno y lo que eran unos ensayos para tomar birras se va convirtiendo en algo mas que eso, pero llegar lejos es muy complicado.













P: ¿Con qué dificultades os habéis encontrado a lo largo de vuestra trayectoria profesional?
R: El encontrar bajista es nuestra peor pesadilla y creo que la de todos los grupos que están a nuestro nivel. Hay mucha demanda de bajistas pero poca oferta y es nuestra segunda vez que buscamos, aparte de eso, tener un grupo exige dinero y esfuerzo, los instrumentos son caros, los locales suelen serlo también, pero si se tiene ganas se tira para adelante.

P: ¿Habéis recibido algún tipo de apoyo o ayuda?
R: La verdad es que no. El bajista sabía más que nosotros ya que tenía otro proyecto paralelo con el cual había grabado ya dos discos y su ayuda en ciertos temas fue crucial, pero un apoyo que nos hizo ganar tiempo y aprender cosas que nos hubiera llevado más tiempo saber, por lo demás no contamos con ningún tipo de apoyo que no sea el de nuestras familias, seguidores y amigos. Sin ellos nada de esto sería posible y desde aquí aprovechamos para darles las gracias, son una parte muy importante en nuestro proyecto.

P: ¿Qué consejo daríais a los jóvenes que se adentran ahora en el mundo de la música?
R: Que no desesperen y que si son persistentes, es posible que lleguen donde quieren, es muy difícil, pero no imposible. Hay que darle caña y trabajar muy duro, sino, sería imposible alcanzar ese sueño, al que nosotros aspiramos llegar que no es otro que que es dedicarte profesionalmente a la música.

MadPatricia García

CocoRosie actuarán en Madrid el próximo 31 de mayo

Las norteamericanas vendrán a la capital española como parte de su gira europea para presentar en sociedad su último trabajo “Grey Oceans”.

CocoRosie, formado por las hermanas Bianca y Sierra Casady, son una verdadera revolución dentro del panorama musical underground francés gracias a la mezcla de melodías acid folk con unas voces tan agudas que se asemejan a la música tradicional china. Si además aderezamos el conjunto con un toque de hip hop nos encontramos con una de las propuestas musicales mas originales de los últimos años.

El lugar elegido para su presentación madrileña es el Circo Price, una sala que se ha convertido en una de las mas codiciadas entre los artistas por su acústica y su aforo.

Actuarán en Madrid el 31 de mayo, pero antes de su fugaz presencia en la capital, su espectáculo se dejará ver en el Primavera Sound de Barcelona y en el Expocoruña de La Coruña.

Las entradas cuestan entre 25 – 30 E, y pueden adquirirse ya en Entradas.com.

MadJaime Sanz

MANDELA’S DAY: UNA FIESTA POR LOS VALORES DE NELSON MANDELA

El próximo 18 de julio se celebra el día Internacional de Nelson Mandela y como segundo año consecutivo se conmemora el día con diferentes actividades que reivindiquen los valores del luchador antirracista sudafricano.

Este año la ciudad elegida ha sido Madrid y por eso el Mandela’s Day tendrá cobijo en nuestra ciudad, más específicamente en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. El concierto de B.B. King el próximo 2 de junio será el evento musical pero también se espera que llegue desde Nueva York, anterior sede del actos conmemorativos, la exposición ‘Nelson Mandela Day’ que hace un resumen de este importante mandatario, y por supuesto, diferentes actividades sociales, educativas y deportivas.

El 26 de marzo la organización se unió a la carrera popular en Vallecas por la integracción en el Día de la Eliminación de la Discriminación Racial. Unos 3.000 corredores participaron en este evento que fue organizado también por la Fundación Rayo Vallecano y la Consejería de inmigración y Cooperación del Ayuntamiento de Madrid.

El pasado 11 de febrero se conmemoró el 20 aniversario de la excarcelación del ex presidente sudafricano Nelson Mandela y la organización caritativa 46664, cuyo nombre registra el número que se asignó a Mandela durante los 27 años que pasó en la cárcel, organiza este evento con un objetivo sencillo: “que dediquemos 67 minutos a ayudar a los demás (por los 67 años de su vida que Mandela ha dedicado a luchar por los Derechos Humanos), apoyando a la organización benéfica que elijan o realizando una buena obra para alguien”, animó el director de la organización, Tim Massey.

Asi que os invitamos a que accedaís a la página web del evento y os informeís y por supuesto que dediquemos todos, al menos, 67 minutos de nuestra vida para ayudar a los demás.

www.mandeladay.com

Mad Lidia Díaz-Cardiel

Vive el Primavera Pop 2010 con MadMadrid

A las 20.15 del pasado viernes arrancaba la quinta edición del Festival Primavera Pop ofrecido por la emisora 40 Principales, con los primeros acordes de la mano de la cantante revelación Georgina.
La cubierta de Leganés se llenó por completo para disfrutar de más de 10 grupos del panorama musical nacional.

Desde primeras horas de la mañana, cientos de fans hacíamos cola bajo un sol de justicia que, afortunadamente, lucía en el cielo de la población madrileña, a veces interrumpido por lluvias intermitentes.
Parecía que las 18.00 de la tarde, hora en la que estaba prevista la apertura de puertas, no iba a llegar nunca.
Gracias a este evento, los comercios de alrededor como tiendas de ultramarinos y bares hacía su particular agosto en pleno mes de abril, incluso en algunos establecimientos el vino y la cerveza se habían agotado.

Con nuestras provisiones, a base de vino de baja calidad y un variado surtido de patatas aguardamos en nuestro sitio, desde el cual podíamos ver el inicio de la larga fila que comenzaba en una de las puertas de la Cubierta de Leganés.

Cuando el reloj marcó las 17.00, los encargados de la organización y la seguridad, nos mandaron levantar, pues se acercaba el momento.

Sin duda fue en ese mismo instante el que se iniciaron los empujones y avalanchas por hacerse con un sitio en la fila, incluso sin haber guardado cola.

Mi grupo y yo también tuvimos que colarnos pues, después de guardar el sitio desde las 12.30 de la mañana, veíamos que nuestra entrada al concierto peligraba por momentos.

Después de tres cuartos de hora de tensiones y empujones conseguimos acceder al recinto, en el que obtamos por ocupar la grada superior con el fin de poder disfrutar del concierto sin más molestias.

A la entrada tocó la clásica revisión a los bolsos de las chicas y el cacheo de los chicos para asegurarse de que no metíamos ni comida ni bebida al conciertos, pues dentro de la plaza de toros los vendían y, además, a precio de oro, ya que un mini de cerveza o calimocho costaba 8 euros.

Y por fin el momento más esperado. Tony Aguilar, el speaker del concierto y presentador de la lista de los 40 principales, hizo su aparición para dar las gracias a los patrocinadores del evento y sin más dilación Georgina inaguró el Primavera Pop 2010.

Los primeros aplausos fueron para esta cantante que, después de muchas colaboraciones con otros grupos musicales, lanza su primer disco en solitario.
A ella le siguieron Taxi y su canción "Todo me da igual", Despistaos con "Gracias". Miguel Bosé sorprendió con "Nena" y "Estuve a punto" de su último albúm Cardio. María Villalón con "Llueve" hizo vibrar a la Cubierta de Leganés.
Los chicos de Maldita Nerea cantaron también 2 canciones "Cosas que me saben a" y "El secreto de las tortugas".

La gran ausencia fue la de los grupos internacionales McFly, Cheryl Cole y Kate Ryan que no pudieron llegar a España debido a la manta de cenizas que cubre el espacio aéreo europeo a causa de la erupción de un volcán en Islandia.
Zentric, Diego Torres, Pig Noise, Diego Martín y Manuel Carrasco presentaron sus nuevos singles ante el público madrileño.

El colofón final vino de mano de uno de los mejores grupos del panorama nacional "Efecto Mariposa" que ofreció un mino concierto poniendo el broche de oro a esta quinta edición del Primavera Pop 2010.

Ya ha empezado la cuenta atrás para la llegada de la sexta edición del Primavera Pop que será a mediados de abril de 2011 y sin lugar a dudas volverá a ser todo un éxito.

Mad Patricia García

UNA CITA CON LA PRESENTACIÓN DE‘UNIVERSAL’, EL NUEVO DISCO DE LA HABITACIÓN ROJA

Una cita concertada para el 14 de abril de 2010, a las 21:30 horas en la Sala Heineken. Nuestro motivo: concierto presentación de 'Universal' del nuevo disco de la Habitación Roja.

El tren anuncia la espera de dos minutos. El tiempo corre en mi contra y el miedo a una larga cola en la entrada hace más ansiada la llegada. Y nada más llegar, a las 21 horas, parece que la gente ha querido ser previsora y ha entrado en la sala antes de tiempo. Y comienza a verse una espacio grande que anima a los seguidores a tomarse una cerveza antes de que empiece el nuevo recital de La Habitación Roja.

‘Universal’ es el séptimo disco de la trayectoria de este magnífico grupo valenciano. La Habitación Roja deja atrás unos discos más guitarreros y reivindicativos y deja paso a la luminosidad en sus canciones, con un toque de esperanza al final del túnel de tristezas, reproches y desengaños. Y así empieza el concierto, con "Voy a hacerte recordar" y en tres minutos está el público lanzado. Todos los presentes nos identificamos con voy a hacerte recordar lo que ya no será, lo ya no tendrás, lo que ya no podrás tener y comenzamos a cantar el la primera canción redonda de este nuevo disco.

Antes de la segunda canción, Jorge, el cantante, comienza a elogiar al público madrileño y su apoyo incondicional. Han conseguido vender todas las entradas, algo bastante difícil en los tiempos que corren. Llevan más de 16 años en los escenarios y se nota en la calidad de su sonido, armónico y redondo. No defraudan nunca y esta vez no ha sido menos. La sucesión de canciones demuestran un planteamiento del concierto perfecto, canciones animadas y excitantes con sus clásicos más tranquilos con solidez en sus letras. Llega su single ‘Febrero’, que ha provocado las más serias críticas por su pop sencillo y melódico de fácil digestión.

A la media hora de concierto percibo que aunque se trate de un concierto presentación del nuevo disco, el guiño a los anteriores discos es esencial para el grupo. Marc, el guitarra del grupo, hace gestos de su tacto virtuoso de la guitarra en con "La edad de oro", un recuerdo a aquellos años ochenta y los Clash y sin olvidar "Nunca ganaremos el mundial" de su quinto disco, un recopilatorio reivindicativo. Pasaba ya la hora y nos han conquistado a todos, a los que confiamos en que no pierdan su esencia, aunque desde su disco "Cuatro" es verdad que ya no es lo mismo. El ambiente era propicio para cantar las canciones de más peso de su disco como "Cajas tristes". Todos alzan las manos y todos cantan rigurosamente una letra trabajada. Y cuando pensamos que el concierto se ralentiza con dos “lentas” llega la euforia con “Un día perfecto” y casi se oye más al público que a Jorge.

Y llega la última parte del concierto, con tres de sus canciones referentes y sobre todo "El eje del mal" que nunca puede faltar en un concierto de la Habitación. La gente enloquece con los gritos, los saltos y las manos en alto cuando anuncian que esta es su última canción. Se marchan todos los componentes del grupo pero la gente conoce la liturgia de un buen concierto y falta un pequeño descanso seguido de un interludio, una canción en acústico a dos manos entre Jorge y Pau.

Y el colofón final con tres grandes éxitos de La Habitación Roja. El público que abarrota la sala Heineken empieza a vibrar con "La habitación", una canción que después de diez años sigue siendo especial para todos los fans del grupo y que garantiza un buen final de concierto. Y si a esto le sumamos "Largometraje" el concierto se redondea. Y a mi juicio, es la estructura ideal de concierto, presentar tus últimas canciones y mezclarlas con las de siempre, con las que la gente va a identificarte, con aquellas que marcaron un inicio para el grupo y para sus seguidores. Las que nos hacen saltar, llorar, gritar, agarrar a un amigo, escribírsela a alguien en un mensaje y sobre todo que te producen una sonrisa. No hay mejor sensación que esta, salir asegurando que ha merecido la pena.

Accede al vídeo del concierto en nuestro canal Youtube Madmadrid

www.lahabitacioroja.es

Crónica Mad Lidia Díaz-Cardiel